Michele Amadori | Biografia

Era il 9 febbraio del 1971 quando mia madre decise che era giunto il momento di vedere se quello che aveva fatto circa nove mesi prima con mio padre era cosa buona.
Aveva già "sfornato" in precedenza altri quattro gioielli, tre femmine ed un maschio, ma "Dio sia lodato" se non si accontentò, altrimenti non sarei nato.
Già al battesimo tutti capirono che sarei stato uno che nella vita avrebbe gridato parecchio... Il parroco per i continui urli, mentre mi battezzava esclamò:
"Questo da grande farà il cantante!".

Già all'età di tre anni ero il Re incontrastato dell'asilo. Ad ogni manifestazione ecco il bimbo scimmietta che canta e tira avanti il gruppo (sono rare le foto dai tre in poi senza un microfono in mano). A quattro anni e mezzo il primo successo (l'unico) nazionale.
A Caserta vinco "Lo scoiattolo d'oro". È il mio momento! L'anno dopo vinco le selezioni regionali dello "Zecchino d'oro" e vado a Bologna per conquistare un posto per la finale.
Lì capisco che nella vita nessuno mi regalerà niente. Canto dieci secondi di "Quattrocentocinquanta bottoni" e Mariele Ventre decide che possono bastare.
Due caramelle, una medaglia di latta per la partecipazione e buon viaggio per il rientro a casa.

Qualche estate dopo al Miramare di Soverato, all'epoca il locale più rinomato della costa jonica, si esibisce un noto gruppo folk "I Figli di Calabria" e non so come, mi ritrovo sul palco a cantare un pezzo di Domenico Modugno. Ricordo invece che poco tempo dopo si presentarono a casa mia e chiesero ai miei il permesso di portarmi con loro in giro per l'Italia.
Il mio repertorio comprendeva alcune canzoni calabresi ed i successi di Modugno e Carosone! Passerò quattro anni indimenticabili! Intanto, i miei genitori decidono di farmi studiare musica.

A dodici anni prendo il diploma di teoria e solfeggio con il Prof. Scalzo che in quegli anni diventa "mio suocero" visto che sua figlia, la dolcissima Laura, diventa una delle mie prime fidanzatine! Suono il pianoforte con la Maestra Carolina Procopio, ma soprattutto con il Maestro Giorgio Sorrenti a cui rimarrò molto legato (anche se lui non lo sa).
Poi al conservatorio di Reggio Calabria continuerò con il Prof. Bernava fino al V anno di pianoforte. A quindici anni inizio a scrivere le mie prime canzoni.

A diciassette inizio a fare le prime serate oscene di Piano Bar, qualche tempo dopo accompagno alle tastiere (grazie a lui comprai i primi strumenti professionali) Roby Fioravante, cantante anni '60, ed infine con l'amico Sergio Callipari, e il "genio" Marius Pirlitescu, dal '91 al '94 faccio parte del trio MISERIUS... e d’estate me ne vado in giro per i locali a fare serate. Quello fu veramente un grande successo!

Intanto inizio a frequentare la capitale e mi trasferisco definitivamente nel '92. Ancora non ho una casa (non posso permettermi nemmeno l'affitto) né un lavoro e per un anno farò lo zingaro contando sull'appoggio degli amici. Poi arriva l'occasione di insegnare musica nelle scuole elementari e tuttora è questo il lavoro che mi permette di portare uno stipendio a casa.

1994: Enzo Gioviale, al tempo aveva un negozio di dischi, mi dice: "Michele, perché non facciamo un disco?" Lui era uno che se si metteva in testa una cosa doveva farla per forza!
A dicembre esce "Come siamo strani"... alla fine riuscirò a vendere le 1000 copie stampate in cd e le 500 cassette. Vi sembrano poche? È vero, ci son voluti parecchi anni a smaltirli ma senza una casa discografica o passaggi televisivi e radiofonici è stata comunque un'impresa.

Inizio ad avere un piccolo seguito di persone che apprezzano la mia musica e questo mi entusiasma molto. Inizio a conoscere tanta gente, scrivo, scrivo, scrivo altre canzoni, inizia anche il lavoro in teatro come compositore. Scrivo le musiche per i drammi "Uno sguardo dal ponte" "Erano tutti miei figli" "La gatta sul tetto che scotta" "La ragazza di campagna" e per le commedie "Nelle migliori famiglie" e "Taxi per due" per la compagnia del Grillo che si muove su Soverato e in Calabria. Sempre in teatro compongo le musiche per la commedia "Skup" per la TCM Romaquattro.

1997: con Claudio Procopio sforno il mio secondo album "Ma che m'importa". Un album secondo me (e figuriamoci) bellissimo e nello stesso tempo tormentato.
A Roma, presento il disco al teatro Tordinona e in seguito canto dove mi è possibile per portare avanti la mia musica.

2000: inizio a lavorare con Enrico Vetrice sul mio terzo album "Quello che sento". Da qui una bella amicizia che si fortificherà negli anni.

2001: esce l'album. Presentazione a Roma al Teatro Tirso. Ad Agosto sono ospite a S. Benedetto del Tronto alle prefinali di Miss Italia (Rai Uno) non come modello ma come cantautore.

2003: (forse l'anno dove accadono più cose) si apre una parentesi teatrale come attore musicista, ed esordisco nella commedia "Avresti un po' di tempo?" di F. Calderoni e F. Frangipane. Questa nuova veste mi piace e avrò modo negli anni a seguire di ripeterla.
Tornando alla musica, partecipo al "Festival di San Marino" con il mio cavallo di battaglia "La bici Rossa" ma mi fermo in semifinale. San Marino mi permette comunque di poter partecipare al TIM TOUR. Passo le selezioni pomeridiane di Civitavecchia (RM) e la sera ho la fortuna di esibirmi prima dei Simply Red. Poi sono tra i finalisti in piazza Duomo a Milano.
Mi balena l'idea di organizzarmi da solo un "concerto importante" con il fine di intraprendere un discorso serio nel sociale, devolvendo il ricavato in beneficenza e faccio sold out al Piccolo Eliseo. Ripeterò l'esperienza l'anno successivo per poi passare al teatro Vascello, con una capienza maggiore, fino al 2009.
Le Onlus a cui ho dato il mio contributo: Solidafrica – AISA – Aquilone Blu - Komen Italia.

Ho scritto da poco una nuova canzone "Protesto" e decido di presentarla a qualche rassegna musicale, anche se sono stato sempre dubbioso a tal proposito. In un concerto di Enrico Nascimbeni a Roma, con enorme stupore, vengo invitato sul palco da Enrico e ho l'occasione di far ascoltare il brano al pubblico e agli addetti ai lavori.
La canzone colpisce immediatamente e successivamente vado in onda sulla Rai nel TG2 Dossier, che mi dedica un piccolo spazio con intervista e breve ascolto del brano.

Sono tra i finalisti a Sermide alla rassegna di musica d'autore "Scrivendo Canzoni" e mi piazzo 4°. Mi piazzo 3° al Premio Augusto Daolio a Sulmona e sono invitato successivamente nello stesso teatro ad aprire un concerto di Franco Simone, in una serata in beneficenza a favore dell'Aisa (successivamente un mio concerto avrà lo stesso intento).

2004: nuova partecipazione al Tim Tour e 2° classificato con "La viola" nella tappa di Reggio Calabria. Nella stessa estate registro a Garlasco (PV) nello studio di Ron con Maurizio Parafioriti l'album "Protesto".
Il tutto ha un costo, per me insostenibile. E qui accade il miracolo! Riesco a realizzare questo sogno soltanto grazie ad un gruppo di amici "pazzi" che finanziano a proprie spese l'intero lavoro (precursore del crowdfunding?)

2005: partecipo al Premio Lunezia e sono 2° classificato ancora con Protesto! Intanto esce il disco che fortunatamente piace e in due settimane mi sbarazzo di 500 copie.

Nuova opportunità teatrale nelle vesti di musicista rumorista in scena nello spettacolo Fratelli d'Italia di Francesco Frangipane. Anche questo spettacolo ha fortuna e riusciamo a replicare in più teatri.

2006: scopro MYSPACE e da lì in poi tante persone scoprono me e la mia musica. Nasce l'amicizia con Nicco Verrienti e Luca Bussoletti.

2007: sotto l'aspetto umano e artistico si rivela bellissimo. Frequento un locale, il LIAN e faccio parte di un gruppo di artisti formidabili (Simone Patrizi, Stefano Scarfone, Marta Gerbi, Luca Bussoletti, Nicco Verrienti, Alfredo Serafini, Alberto Lombardi, Greenwich, Rappa, Lino Rufo) nel "Garlic Show" di Mauro Di Maggio.

2009: inizio a lavorare al nuovo progetto musicale "Sono Pezzi Miei".
Intanto prende piede anche l'esperienza come turnista accompagnando al piano altri amici cantautori. Suono, negli anni a seguire, per Nicco Verrienti, Jacopo Ratini,
Luigi Mariano, Luca Bussoletti, Francesco Spaggiari e Roberto Casalino. Con Roberto la collaborazione continua tutt'oggi.

2010: inizio l'esperienza anche come compositore per cinema e televisione grazie alla società di produzioni televisive Global Vision Group (GVG) in collaborazione con Rai Cinema.
Nel secondo semestre dello stesso anno firmo due documentari "Benvenuti a Detroit" andato in onda sulle reti Rai e "Crisi di Classe" che viene proiettato al Festival Internazionale del film di Roma. Compongo anche due sigle televisive per il canale DOVE (Sky).

2011: stampo l'album "Sono pezzi miei" registrato e arrangiato al Belair studio insieme ad Alberto Lombardi che è anche il produttore artistico. Mi affaccio su Itunes e la mia musica inizia a girare il mondo in punta di piedi. Compongo le musiche per il documentario "Milano Exposed 2015" di Giuseppe Petitto (Rai Uno)

2012: inizio la collaborazione con la società di produzioni televisive L'Arcadarte. Con loro firmo le musiche del film d'animazione "La missione di 3P", cartone animato sulla storia di Padre Pino Puglisi, andato in onda su Rai Due e stampato su DVD (edizioni San Paolo). Successivamente compongo la musica originale per lo spot del Garante dell'infanzia e dell'adolescenza, andato in onda sulle reti Rai, Mediaset, La7.

2013: compongo le musiche per il documentario "Beata Provvidenza" andato in onda su Rai Uno.
Per la prima volta nella veste di arrangiatore su canzoni non mie, insieme ad Alberto Lombardi, lavoro al progetto "Albertus e Carmel" prodotto da "Nel segno del Carmelo e l'Ordine dei Padri Carmelitani" in occasione del Ottocentenario della nascita di Sant'Alberto. Il CD viene stampato in italiano e in Inglese.
A fine anno ricevo la "Targa d’Autore Controcorrente" per le migliori musiche dell'album "Sono pezzi miei".

2014: in estate, ricevo il "Premio Giornalistico Pandora", subito dopo firmo le musiche di tre documentari prodotti dalla GVG e Rai Cinema: I Figli della Shoah, I Ghetti, Viola contro tutti. I Figli della Shoah, in ottobre, viene proiettato nell'ambito del Festival del Cinema di Roma al Cinema Barberini.

2015: compongo le musiche per il documentario "Suonate ancora" di Beppe Tufarulo per la GVG e Rai Cinema trasmesso su Rai Due.
A maggio, contattato dalla famiglia Gaetano formo insieme ad Alessandro Gaetano la nuova RINO GAETANO BAND (tribute band ufficiale) e ne prendo parte come pianista e tastierista.

2016: nuove musiche per il docufilm "Mission" di E. Ventrice che viene selezionato al Doc/Fest in Olanda, al New York Short Film Festival negli Stati Uniti e in Italia al AS Film Festival svoltosi a Roma. Si consolida e prende piede la nuova Rino Gaetano Band con 40 concerti in tutta Italia.

2017: parte il progetto crowdfunding su "Produzioni da basso" per realizzare il sesto album con le nuove canzoni. Esce il singolo "Musica per ascensori" che fortunatamente piace e viene notato da Vincenzo Mollica che mi dedica uno spazio su Rai Uno nella rubrica "DoReCiakGulp". Intanto continuano i concerti con la Rino Gaetano Band.

2018: compongo le musiche per il cartoon "La stella di Andra e Tati", il primo in Europa che tratta della Shoah, prodotto da Larcadarte e la Rai in collaborazione con il MIUR. Partecipo alla pre produzione e suono nel singolo "Ti voglio" di Artù (Sony Music), che completa un inedito di Rino Gaetano. Compongo le musiche per il documentario "My Granfather's Oboe" di Enrico Ventrice. Il nuovo album "Fermo al piano" è pronto!

2019: la Rino gaetano Band cresce ancora e i live in tutta Italia superano le 60 date. Compongo le musiche per il documentario "“Pescatori" di Enrico Ventrice prodotto dalla Macrovideo in collaborazione con la Fondazione Argentina Altobelli.